Капиталистический контроль над K-pop: артист как продукт

11.03.2022

Создание искусства для удовлетворения стремления капиталистов к прибыли никогда не оправдывает человеческих жертв.

Корейская поп-культура, популярная во всем мире и известная под именем «Халлю», в первую очередь связана с музыкой, телевидением и эстетическими предпочтениями и представляет собой гораздо больше, чем просто популярный развлекательный тренд. Бывший президент Южной Кореи Пак Кын Хе заявила во время инаугурации в 2013 году: «В XXI веке культура – это сила». Официальная бюджетная поддержка отрасли со стороны правительства Южной Кореи характеризует тенденцию использования развлечений в качестве инструмента экономической и внешней политики.

Корни корейской поп-музыки

История корейской поп-музыки восходит к XIX веку, когда западный миссионер по имени Генри Аппенцеллер представил местному населению британские и американские народные песни с текстами, переведенными на корейский язык. Во время японской оккупации (1910–45) патриотические песни были запрещены, чтобы не дать простым людям возможностей подорвать колониальную власть. В послевоенные годы американская поп-музыка достигла ушей корейцев через войска США, дислоцированные на недавно занятом Юге. Спрос военнослужащих на знакомую музыку породил прототип, основанный на западной поп-музыке в исполнении корейских артистов и укорененный в местном содержании. Запад одновременно является источником вдохновения для развивающегося жанра и его основным рынком. Одной из первых историй успеха стала история группы под названием «Сестры Ким», состоящая из двух родных сестер и двоюродной сестры. Они выступали в барах и клубах для американских солдат, чтобы заработать дополнительные деньги для своих семей. Растущая поддержка местных жителей со стороны Запада принесла им контракт в Лас-Вегасе, более 20 выступлений на знаменитом шоу Эда Салливана и попадание под седьмую строчку в чарте синглов Billboard, тем самым проложив путь современной корейской поп-музыке, а также обеспечив азиатским исполнителям коммерческий успех на западном рынке развлечений.

K-pop: поп-музыка, ориентированная на культуру

Уникальность K-pop заключается в умении сочетать традиционные элементы корейской культуры с западной поп-музыкой. В прошлом наследие выражалось в языке, но в последние годы мы стали свидетелями знакомых фольклорных деталей, отображаемых в мелодиях, хореографии и визуальных элементах музыкальных клипов, таких как костюмы (например, песня BTS «Идол» и «Звездная ночь» Пегги Гу). Историческая и культурная эстетика модернизируется, чтобы расширить возможности продвижения культурного наследия среди глобально мыслящей корейской молодежи. Стандарты написания музыки, производства видео и танцевальных номеров высоки. Большой спрос позволяет компаниям выбирать лучших из конкурирующих профессионалов для формирования многослойного и сложного концептуального искусства и эстетики. Индустрия часто сотрудничает с западными артистами, привлекая внимание к восточноазиатской музыке, в то время как исполнители испытывают все большее давление к тому, чтобы они выступали на английском языке, чтобы привлечь новую аудиторию, что может заставить их пожертвовать своими уникальными культурными особенностями.

Вызов западным стереотипам

K-pop, который в основном исполняется на корейском языке, вызвал огромный интерес к корейскому языку и культуре во всем мире – настолько, что правительство Южной Кореи создало 130 языковых институтов в 50 странах [1]. Эта тенденция помогает уменьшить ксенофобское, а иногда и расистское отношение к восточноазиатским культурам, поддерживаемое стереотипами и устаревшими представлениями на Западе. K‑pop – это контрудар против неправильного имиджа, распространенного в американских фильмах, которые представляют всех жителей Восточной Азии как застенчивых, не творческих, тупых, а- или гипер-сексуальных, вундеркиндов или ниндзя.

Более того, этот жанр, имеющий межкультурную привлекательность, улучшил образ выходцев из Восточной Азии, родившихся и выросших в западных странах, которые ранее были социально маргинализованы. Помимо создания более широкого выбора карьеры, K-pop представил культуру предков молодому поколению, которое, возможно, не сталкивалось с ней.

Устранение языковых барьеров, расширение прав и возможностей людей из Восточной Азии и, в первую очередь, принуждение западной и англо-ориентированной эстетики к отступлению в глобальной поп-культуре, таким образом, являются одними из самых выдающихся достижений K-pop.

K-pop как флагман корейской экономики и инструмент внешней политики

K-pop быстро стал явлением культурного экспорта номер один для Южной Кореи: одна только самая популярная в настоящее время группа K-pop, BTS, внесла 3,6 миллиарда долларов в ВВП страны в прошлом году [2]. Хотя технологические гиганты, такие как Samsung, Hyundai и LG, по-прежнему приносят больше, их успех также можно приписать промоутерам, которые в основном являются известными артистами.

«Мягкая сила» K-pop во внешней политике подтверждается выступлениями CL и EXO на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Пхёнчхане в 2018 году, выступлением BTS в ООН и тем фактом, что бывший президент США Барак Обама отметил в своем выступлении на конференции лидеров Азии в 2017 году, сколько американцев изучают корейский язык, чтобы не отставать от K-pop группы SHINee.

Мун Чжэ Ин, нынешний президент Южной Кореи, сознательно использует K-pop для укрепления дипломатических отношений с США. Не так давно Мун пригласил EXO на встречу с Дональдом Трампом во время его визита в Южную Корею. Это, естественно, вызвало бурю негодования среди многих фанатов, поскольку реакция участников группы показала, что они не пришли на встречу по собственному желанию. В то время как многие западные знаменитости отказываются встречаться с Трампом по этическим и политическим причинам, корейские звезды не имеют такого выбора, поскольку каждое их движение контролируется их работодателем. Поскольку корейское общество считает признание президента большой честью, было бы неправильно отклонять приглашение.

Незадолго до того, как южнокорейские и северокорейские лидеры подписали «Паньмунджомскую декларацию о мире, процветании и воссоединении Корейского полуострова» в апреле 2018 года, K-pop группа Red Velvet выступила для Ким Чен Ына. Это было впервые более чем за десять лет, когда южнокорейские артисты выступили в Северной Корее. Таким образом, Мун Чжэ Ин представляет K-pop как символ доброй воли в примирении с Северной Кореей.

В редких случаях K-pop также создает внешнеполитические инциденты. Чжоу Цзыюй, K-pop-звезда тайваньского происхождения из группы Twice, была вынуждена извиниться за то, что размахивала флагом своей родной страны во время южнокорейского телешоу, потому что это вызвало бурю негодования в Китайской Народной Республике, отказывающейся признать тайваньскую независимость. В то же время президент Тайваня Цай Инвэнь, сторонница независимости, была разочарована тем, что певца-подростка заставили поддержать объединенный Китай [6].

Рукотворные и контролируемые образы

Все звезды K-pop должны представлять собой безупречный образ в высшей степени талантливой и великолепной, незамужней, гетеросексуальной звезды, который, казалось бы, доступен для поклонников противоположного пола. Чтобы поддержать эту иллюзию и предотвратить необоснованную ревность фанатов, исполнителям часто запрещается встречаться, по крайней мере, в начале их карьеры. Не так давно Cube Entertainment уволили двух своих очень успешных артистов, Хёну и Идона, потому что они начали отношения, несмотря на подкрепленный договором запрет на это.

Кроме того, этот образ усиливает гетеронормативность, которая уже глубоко укоренилась в консервативном и гомофобном корейском обществе, поскольку выход автоматически означает определенный позор и даже конец их карьеры для звезд ЛГБТК+. Были трагические случаи, когда знаменитости из числа ЛГБТК+ теряли работу и поддержку своих семей в результате общественной стигмы, что даже вынуждало их покончить с собой. Холланд, который дебютировал в качестве независимого артиста в 2018 году и выступал против дискриминации и подавления, является одним из немногих открытых гомосексуалистов в индустрии. Он говорит, что жанр K-pop часто продвигает фантазии об однополой любви, но в то же время, по иронии судьбы, для артистов это деликатная тема и табу. Это проявление особой черты капиталистического консерватизма, который в коммерческих целях использует гомо-романтический «фан-сервис» для удовлетворения фантазий гетеросексуальных фанатов и использует квирбейтинг без признания и принятия гендерных и сексуальных меньшинств, которые вынуждены скрывать свою идентичность в мире K-pop индустрии.

В ловушке строгих стандартов красоты

Из-за строгих и этнически специфических стандартов красоты в Южной Корее в стране наблюдается самый высокий процент пластических операций на душу населения в мире. Вот почему пластические операции распространены как среди женщин, так и среди мужчин. Культ красоты усиливает и без того острую конкуренцию на рынке труда, поскольку внешний вид считается важным при приеме на работу даже на тех должностях, где внешний вид не имеет значения. По этой причине люди уделяют много внимания своей внешности не столько из тщеславия, сколько потому, что они хотят быть успешными и социально приемлемыми.

Самыми примечательными стандартами красоты являются чрезвычайно светлая кожа и стройная фигура, что не является естественным для многих корейцев. Как и в Европе, идеализация светлой кожи происходит от дворянских обычаев Восточной Азии, где она символизировала привилегию не работать и тем самым показывала статус человека в обществе. Если оставить в стороне элитарность, такое стремление, несомненно, также связано с белым западным империализмом и откровенным расизмом. По той же причине некоторые из самых популярных местных пластических операций, которые повторяют европейские черты лица, но не имитируют их – создание идеального двойного века и придание более выраженной формы переносице – являются результатом внутреннего расизма [9]. Колоризм (предпочтительное обращение со светлокожими людьми и предубеждение или дискриминация людей с темным оттенком кожи, как правило, среди людей той же этнической группы) широко распространен в корейском обществе, поэтому существует лишь несколько исполнителей с более темной кожей. Даже их часто ругают из-за этого или фетишируют за то, что они выглядят экзотично. Большинство фотографий артистов редактируются до неузнаваемости СМИ и, в первую очередь, фанатами, так что звезды с красивым золотистым оттенком кожи начинают напоминать поразительно бледных фарфоровых кукол («побелка»).

Идеализация худобы настолько велика, что даже люди с нормальным весом подвергаются критике в обществе и средствах массовой информации, особенно женщины, знаменитости и даже молодые артисты K-pop подросткового возраста (например, Kyla из группы Pristin). Артисты часто вынуждены практически умирать с голоду, так как индустрия заставляет их тренироваться до крайности, пока они не падают в обморок на сцене. Вокалистка Momo из группы Twice рассказала, что компания заставила ее сбросить семь килограммов перед дебютом группы. Для этого она тренировалась каждый день, ела только кубик льда в течение недели и боялась, что не проснется на следующее утро из-за недоедания. K-pop является одним из основных факторов, укрепляющих нереалистичные стандарты красоты, укоренившиеся в корейском обществе, поскольку он особенно вреден для уверенности и психического здоровья молодых людей и нормализует опасные отбеливающие кожу кремы и способствует расстройствам пищевого поведения.

Соблюдение и нарушение гендерных норм

Ожидается, что исполнительницы будут выглядеть сексуально, но невинно, как куклы, что можно объяснить комплексом Лолиты, граничащим с педофилией, а также представлением о скромной и «незапятнанной» красоте [12]. Тем не менее, концепции альбомов и видео, доступные женщинам-артистам, недавно расширились и стали включать более динамичные изображения по сравнению с бинарными изображениями куклы и сексуального объекта. Несмотря на это, тела K-pop артистов, особенно женщин-звезд, подобны национальной собственности, которой можно гордиться или критиковать. Женщины-художницы сексуализируются особенно сильно, что типично для капиталистического патриархального общества. Хотя для увеличения продаж создается иллюзия сильной и независимой исполнительницы, когда сольный исполнитель, такой как Хёна, выражает свою сексуальность так, как они хотят, следуют навешивание ярлыков и общественное возмущение.

Ожидается, что женщины будут мягкими, чрезвычайно вежливыми, а иногда даже по-детски невинными («эгё», по-корейски), в то время как мужчинам разрешено проявлять больше своего характера. Хотя политические заявления, кроме выражения патриотизма, запрещены, все, что несовместимо с корейскими конфуцианскими патриархальными взглядами на общество, также вызывает споры. Например, когда Ирен из Red Velvet сказала, что читает феминистскую книгу, многие фанаты-мужчины устроили протест и сожгли ее фотографии [13].

В случае с мужчинами-артистами, попытки дистанцироваться от традиционной конфуцианской мужественности и сломать гендерные стереотипы, особенно с точки зрения внешнего вида (гендерно-нейтральная одежда, нормализующий макияж и окрашенные волосы для мужчин), но также и в творческой работе (например, танцевальный стиль Тэмина включает как мужские, так и женские движения), можно рассматривать как положительные. Различия также можно увидеть в общем отношении – вместо токсичной мужественности мужчин-исполнителей поощряют быть более чувствительными, чуткими, вежливыми и т. д. Это одна из основных причин, по которой девочки-подростки и молодые женщины идентифицируют себя с ними, что повысило их мировую популярность (в дополнение к музыке), учитывая, что гипер-маскулинность больше не считается приемлемой или привлекательной благодаря все более широкому распространению феминистских принципов. Все это не означает, что к мужчинам неприменимы те же самые строгие стандарты красоты. С одной стороны, идеал – иметь стройную, но архетипично мужскую атлетическую фигуру, а с другой стороны, мужчины-исполнители должны иметь почти андрогинные мягкие черты лица. Таким образом, сочетание традиционной гендерной нормативной сексуальности и романтизированной невинности можно считать центральной характеристикой K-pop как с точки зрения красоты, так и с точки зрения норм поведения.

Культурный раскол: присвоение элементов других культур, расизм и ксенофобия

Этнически однородный и коллективистский характер корейского общества также находит свое отражение в культуре. Постоянная борьба за независимость обострила самоанализ общества и усилила этнический национализм. Хотя в K-pop группы все чаще входят некорейские артисты, их работодатели часто проявляют ксенофобию и дискриминацию, что является одной из причин, по которым трое из четырех китайских участников EXO подали в суд на свою компанию и покинули группу (теперь они снова пользуются успехом у себя дома) [15].

Особенно в последнее десятилетие K-pop все больше и больше вдохновляется афроамериканским R&B, хип-хопом и рэпом, подобной музыкой и стилем. В то же время осведомленность об афроамериканской культуре низка, что часто вызывает бестактные, а иногда даже прямо расистские инциденты, потому что люди не различают почтительные и нейтральные ссылки на символы очень болезненной истории. Вот почему в K-pop можно найти ссылки на флаг Конфедерации США, который означает поддержку рабства; «n‑слово», которое всегда является расистским, когда его использует не черный человек; черное лицо; и фальшивые дреды. Последнее может показаться невинной прической, но нужно учитывать, что это один из традиционных способов укладки волос с афро-текстурой. Иногда такой стиль давал работодателям законные основания увольнять людей в США, поскольку этот стиль не считается «презентабельным» из-за расизма. Таким образом, если другие расы используют так называемый модный аксессуар афроамериканской культуры, это расизм, особенно когда его создатели все еще подвергаются дискриминации.

Эти основные и другие второстепенные проблемы создают диссонанс с K-pop среди международных фанатов, которые более осведомлены в культурном плане, поскольку – в то время как расистское и ксенофобское высмеивание маргинальных культур с целью получения прибыли путем подражания им все чаще критикуется на Западе – K-pop индустрия в основном игнорирует критику или отказывается ее понимать, не говоря уже о саморефлексии или извинениях. Исполнители часто лишены права голоса при выборе стилей, предназначенных для них, что затрудняет поиск настоящего виновника в этой проблеме. Вот почему многие чернокожие поклонники K-pop глубоко разочарованы и отчуждены от жанра, который имитирует их культуру, но не уважает их самих.

Невежество часто оправдывается тем фактом, что корейская культура долгое время существовала изолированно, но, учитывая нынешнюю индустрию K-pop, которая имеет глобальный охват и широко заимствует из других культур, невежество, кажется, сознательно культивируется. То же самое, конечно, относится к унизительному, а порой и расистскому отношению Запада к K-pop в частности и восточноазиатским культурам в целом. Интересно, что индустрия очень тактична по отношению к японской культуре, несмотря на то, что Корея страдала от империалистической власти Японии, потому что рынок K-pop в этой стране настолько велик, что целые альбомы на японском языке выпускаются для многих исполнителей.

Договорное рабство

Будущие звезды доподросткового возраста, отобранные компаниями в рамках масштабной конкуренции, часто подписывают так называемые рабские контракты, которые раньше действовали более десяти лет. Однако в 2008 году дуэт TVXQ подал в суд на SM Entertainment из-за несправедливого 13-летнего контракта, который запрещал им получать какие-либо деньги от альбомов, проданных менее 500000 копий [16]. В следующем году Корейская комиссия по справедливой торговле установила правило, согласно которому контракты могут длиться только до семи лет. В 2017 году штрафы, которые компании могли требовать по закону за расторжение контракта, были уменьшены, а принуждение исполнителей к продлению контрактов стало более трудным [17].

Тем не менее, почти весь заработок новых исполнителей часто присваивает компания для компенсации затрат на обучение и запуск проекта, так что артисты могут эффективно работать впустую в течение многих лет, прежде чем они вообще что-нибудь заработают. Обучение исполнителей пению, рэпу, танцам, игре, говорению на иностранных языках, выступлениям и так далее может занять годы. Например, один из самых популярных артистов на сегодняшний день, G-Dragon, тренировался 11 лет в YG, прежде чем дебютировать в группе Big Bang [18]. Некоторые группы никогда не достигают мировой популярности, так как только суперталантливые способны на это, а некоторые успешные группы выступают всего пару лет. Таким образом, надежды на славу могут закончиться невыносимым бременем, не говоря уже о том, что многие молодые люди жертвуют своим образованием в погоне за мечтой, поэтому им трудно найти другую работу позже.

Более того, ограничительные рабские контракты позволяют компаниям контролировать практически все аспекты жизни своих исполнителей. Стажерам, проживающим в аскетических общежитиях, часто запрещают общаться даже с родителями и друзьями. Они могут не выходить на улицу, если для этого нет необходимости, и они работают до изнеможения по 20 часов в день. Условия, подобные тюремному заключению, лишают подростков возможности нормального развития и могут вызвать проблемы с психическим здоровьем, особенно если они живут в страхе перед насилием со стороны работодателя.

Физическое и сексуальное насилие

Систематическое физическое и сексуальное насилие широко распространено в индустрии K-pop. В прошлом году стало известно, что Ли Сок Чхоль и его брат Ли Сын Хён, участники группы The East Light, еще в подростковом возрасте подверглись физическому и словесному насилию со стороны своего продюсера. Более четырех лет их избивали бейсбольной битой и, в частности, пытали с привязанными к шее гитарными струнами [19]. Следует надеяться, что это исключительно крайний случай, но менеджеры нередко наказывают исполнителей за даже мелкие ошибки агрессивными выговорами или ударами.

Сексуальное насилие, даже сводничество, – еще более серьезная проблема в корейской индустрии развлечений. Известно, что Чан Сок У, владелец небольшой K-pop компании, подвергал сексуальным домогательствам и изнасиловал по меньшей мере десять артисток, некоторые из которых были несовершеннолетними, и есть сообщения об изнасилованиях под влиянием GHB. В 2009 году актриса Чан Чжа Ён, которую принудили к проституции, совершила самоубийство из-за этого [21].

В начале 2019 года был раскрыт один из крупнейших секс-скандалов корейской индустрии развлечений. Было подозрение, что наркотики продавались в ночном клубе Burning Sun, принадлежащем Сынри, бывшему участнику K-pop группы Big Bang, при помощи коррупции в полиции. Его признали виновным в предоставлении проституток в клубе потенциальным иностранным инвесторам. Бывший босс Сынри, Ян Хён Сок, основатель K-pop компании YG, также подозревается в том же преступлении и ушел со своей должности в связи с предъявленными обвинениями. Сынри был в групповом чате, в котором несколько знаменитостей-мужчин публиковали видеоролики о сексуальных действиях с разными женщинами, которые они снимали тайно и без согласия, и даже извращенные клипы с неизвестными женщинами в общественных туалетах и в других местах, снятых с помощью камер-глазков. Такое поведение приобрело массовый характер из-за сочетания особенностей патриархального общества Южной Кореи и передовых технологических возможностей [22]. Единственное положительное отличие от западных мужчин, злоупотребляющих своим аналогичным положением во власти и участвующих в сексуальном насилии, заключается в том, что публичное осуждение таких преступлений является настолько серьезным в Корейском обществе, что за этим следует пожизненная потеря репутации и конец звездной карьере обидчиков.

Игнорирование проблем психического здоровья

Контроль компаний над работой и частной жизнью своих исполнителей, чрезмерная эксплуатация, периодические злоупотребления, ограничения, связанные с известностью, и стремление выглядеть безупречно, создают у артистов K-pop множество стрессов и проблем с психическим здоровьем, таких как беспокойство и депрессия. Игнорирование психических заболеваний распространено не только в индустрии K-pop, но и в корейском обществе в целом. В Южной Корее самый высокий уровень самоубийств в мире, поскольку мало кто обращается за помощью к психиатру [23]. Основная причина этого – конфуцианский социальный менталитет, в котором честь семьи ценится выше личности. Вот почему многие опасаются даже признать наличие проблем с психическим здоровьем, чтобы сохранить репутацию своей семьи, поскольку психическое заболевание считается огромной стигмой, возникающей из-за отсутствия самодисциплины или эгоистической слабости [24].

В конце 2017 года Южная Корея и миллионы поклонников по всему миру были потрясены безвременной смертью Ким Чен Хена, который принадлежал к популярной K‑pop группе SHINee. Джонхён (его сценический псевдоним), несомненно, был одним из самых талантливых вокалистов и авторов песен в жанре, которые, в отличие от среднего исполнителя K-pop, осмелились публично критиковать корейское общество, поддерживать дискриминируемые меньшинства и без ложного стыда рассказывать о депрессии, которую он переживал годами. В своем радиошоу «Синяя ночь» он предложил слушателям своего рода сеанс терапии, поделившись советами по облегчению их проблем. Еще более прискорбно и несправедливо, что человек, который помог многим людям по всему миру справиться с проблемами психического здоровья, был разочарован корейской системой здравоохранения, когда личный психиатр Джонхёна сказал, что длительная депрессия певца является его личностной проблемой. Вместе с чувством неполноценности, порожденным жестокой индустрией развлечений, это ложное утверждение убедило Джонхёна, что он был сам виноват в своем психическом заболевании, и он потерял надежду на выздоровление и полагал, что его депрессия была результатом его полной личной неудачи, а не химического дисбаланса мозга, который хотя бы частично излечим.

Несколько других ведущих корейских знаменитостей покончили с собой, и есть опасения, что эта тенденция сохранится до тех пор, пока артистам не станет доступна адекватная психиатрическая помощь, не будет подвергнута корректировке культура успеха, вызывающая такой сильный стресс, и не будут опровергнуты опасные социальные предрассудки.

Проблемная фан-культура

Способность общественности и K-pop компаний диктовать поведение звезд и всецело определять образ артистов, культивируемый компаниями, создали порой проблемную фан-культуру, одержимую теми или иными артистами, которых больше не считают обычными людьми. Существуют тысячи яростных фанатов («сасэн», по-корейски, что означает «личная жизнь»), у которых есть обширные сети, функционирующие как совершенно неэтичный бизнес, в котором люди обменивают подробную информацию о частной жизни звезд за большие суммы денег: адреса, номера телефонов, личные фото и видео, местонахождение артистов, их действия в любой момент и многое другое [25].

Хотя таких сумасбродных фанатов явно меньшинство, многие преданные «нормальные» фанаты оказывают давление на других, чтобы они поддержали только одного артиста или группу, и тратят на него/нее много времени и денег, создавая ненужный стресс у впечатлительных молодых людей и в то же время проявляя актерское мастерство, что служит как бесплатная реклама для индустрии K-pop.

Феномен koreaboo и фетишизм

До недавнего времени K-pop был эксклюзивом за пределами Кореи, поэтому быть фанатом считалось почти элитарным и особым хобби. Многие фанаты начинают изучать корейский язык и изучать культуру благодаря K-pop, но некоторые фанаты-экстремисты идеализируют все, что связано с Кореей, понимая культуру поверхностно и стереотипно, исходя из жанра. Некоторые даже хотят стать корейцами. В корейском обществе быть корейцем в первую очередь означает родиться в стране, а не получить гражданство. Идентичность неразрывно связана с этнической принадлежностью, поэтому фанаты, которых насмешливо называют koreaboo, иногда также подражают корейским чертам. Несмотря на то, что это не злонамеренное поведение, такая пародия на самом деле оскорбительна и вредна для корейцев, поскольку она фетишистская, цементирует стереотипы и обобщает всю корейскую культуру на основе индустриального жанра K-pop.

Феномен koreaboo вызвал волну фетишизма, направленного на людей корейского и восточноазиатского происхождения на Западе. С одной стороны, очень позитивно, что идеализируются и другие виды красоты, помимо европейских стандартов, которые до сих пор доминировали в мире под влиянием западного империалистического расизма. С другой стороны, западные поклонники K-pop все чаще считают всех азиатских людей корейцами исключительно на основе их расовых характеристик и отождествляют их с артистами K-pop, хотя сходства минимальны, и это доходит вплоть до преследования людей из Азии. Многие западные фанаты пытаются подружиться или завязать романтические отношения с людьми восточноазиатского происхождения только из-за их этнического происхождения и внешности. Такой фетишизм может показаться безобидным или даже служить комплиментом, но на самом деле он сводит уникальную личность человека к стереотипам и экзотической внешности, что всегда бесчеловечно. Это особенно пагубно, потому что западный расизм в отношении народов Восточной Азии проявляется в том, что они видят их как монолитную массу, из-за чего вышеупомянутый фетишизм способствует еще большему стиранию индивидуального личного уровня.

История популярности K-pop и ее положительные стороны

Учитывая почти антиутопические и бесчеловечные аспекты индустрии K-pop, с чем еще, помимо музыки, отождествляются ее многочисленные фанаты? Жанр, вероятно, настолько популярен, потому что большая часть артистов принадлежит к общинам или группам, которые работают и живут вместе годами или даже десятилетиями, что создает между ними уникальную групповую динамику. Наблюдать за этими знакомыми сплоченными людьми в качестве случайных прохожих эмоционально утешительно и позволяет отвлечься от повседневных забот. Это создает у фанатов чувство принадлежности к группам, а также к фандомам.

Многочисленные концерты, автограф-сессии и другие специальные мероприятия, а также участие в крупных фан-клубах способствуют сближению между исполнителями и фанатами. Фан-проекты развивают творческий потенциал, артистический талант и организаторские способности молодых фанатов – это включает создание тысяч баннеров и координацию, чтобы они появлялись в правильном порядке на концертах, подготовку и распространение официальных фанатских кричалок (конкретных приветствий, которые будут петь на концертах), создание фан-артов и товаров, а также фотосъемка для фан‑сайтов, которые могут соперничать с профессиональными фотографами.

Неурегулированный хаос капитализма

Любой слушатель K-pop с исправным моральным компасом в какой-то момент сталкивается с дилеммой: как поддержать этих талантливых артистов, не финансируя неэтичную индустрию, к которой они принадлежат. Действительно ли K-pop помогает реализовать величайшие мечты людей – или же мешает художественному творчеству, подавляет личность исполнителей и создает отношения, похожие на стокгольмский синдром, в попытках получить одобрение от оскорбляющего работодателя, поскольку это единственный способ добиться успеха? Вероятно, есть звезды K-pop, которые искренне довольны своей карьерой, но больше тех, кто страдает в этой полуавторитарной стрессовой среде, которая ценит прибыль выше людей, чем тех, кто в ней преуспевает. Остается надеяться, что фанаты и СМИ смогут сделать так, чтобы настоящие голоса артистов были услышаны, и встанут рядом с ними, когда будут раскрыты случаи несправедливости и бесчеловечного обращения. Большая часть темной стороны K-pop остается за закрытыми дверями, а это означает, что если индустрия не будет систематически принуждать к принятию более гуманных принципов, ничего не изменится.

Мы надеемся, что это критическое исследование индустрии K-pop является не просто выражением когнитивного диссонанса, но, скорее, свидетельством необходимости реформ в интересах не только местных и глобальных потребителей, но и самих звезд. Создание искусства для удовлетворения стремления капиталистов к прибыли никогда не оправдывает человеческих жертв, и ни один художник, независимо от того, насколько он коммерчески настроен, не заслуживает страданий.

Ссылки:

[1] www.bbc.com/news/business-44770777

[2] thediplomat.com/2019/03/bts-and-the-global-spread-…

[3] www.soompi.com/article/1006291wpp/former-u-s-presi…

[4] edition.cnn.com/2019/06/29/us/trump-met-kpop-group…

[5] www.billboard.com/articles/columns/k-town/8280163/…

[6] www.nytimes.com/2016/01/17/world/asia/taiwan-china…

[7] www.billboard.com/articles/columns/k-town/8479942/…

[8] kpopherald.koreaherald.com/view.php?ud=20190322140…

[9] www.theatlantic.com/health/archive/2013/05/the-k-p…

[10] www.ibtimes.sg/netizens-sad-pristins-kyla-takes-br…

[11] www.allkpop.com/article/2018/05/twices-momo-explai…